Avatar (2009)

Avatar (2009)

Avatar (2009)

Director:
James Cameron

Actores:
Sam Worthington – Jake Sully
Zoe Saldana – Neytiri
Sigourney Weaver – Dr. Grace Augustine
Stephen Lang – Colonel Miles Quaritch
Michelle Rodriguez – Trudy Chacon

Tenía años de no ver una película tan brillante, sublime, con una trama digna de las mejores tragedias griegas, con actuaciones que superan todo lo conocido, con diálogos bien pensados y mejor ejecutados. Que digo una película, ¡peliculón! Si señor.

Si es que eres un “americano”. O un niño. Un niño retrasado. Un niño americano retrasado.

Vaya pero que porquería me he metido a ver al cine, es la clásica, no, tachen eso, la diez millones de veces contada historia del “primer contacto”, indio-americano se entiende. Humanidad desea las riquezas de otro pueblo, chico intenta ganarse la confianza de la tribu, chico y chica se enamoran, chico es expulsado del pueblo por sus segundas intenciones, chico regresa como salvador, los malos mueren, chico obtiene chica y todos viven happily ever after. ¡Qué sarta de mierda!

La “historia” (por que hay que llamarla de alguna manera), sufre de todos los traumas que yo creía la ciencia ficción (y el storytelling en general) habían superado hace como 700 años, pero no, veo que los directores y guionistas gringos insisten en ofender a sus audiencias, asumiendo que todos son unos idiotas. Pero bueno, de los traumas hablábamos; la humanidad es superior, los aliens son unos simios ignorantes tribales que se la pasan de cántico en cántico y de ritual en ritual y el bien siempre triunfa sobre el mal.

No puedo extenderme suficiente sobre lo mala que es esta cinta, las actuaciones son pésimas ¡TODAS!, la historia es inexistente; leyeron cualquier novela de esto, o vieron cualquier película de lo mismo y se fusilaron todo. Creo que es la película más predecible que he visto en mi vida, le atiné al grado de saber que de alguna manera el chico se las ingeniaría para que su cerebro quedara permanentemente en su avatar. Vaya, si hubiera tenido el guión en la mano no me hubiera ido peor al tratar de saber que seguía después.

Es terriblemente decepcionante que una cinta con efectos especiales tan increíbles no pase de una estúpida historieta para niños que no saben leer, es aplastante saber que, como audiencia, somos insultados al extremo, es una película que te grita que eres un imbécil con un IQ menor a la talla de tus zapatos.

Salí muy enfadado del cine. Vi la versión en 3D y créanme, los efectos si que valen la pena. La calidad del 3D es poco menos que “mágica”. Es una tristeza indecible que se hayan desperdiciado en una calamidad como esta. Vaya, así de fácil: Atlantis: The Lost Empire, Pocahontas (¡si, las de Disney!) o Dance with Wolvers (y otras mil películas y novelas) cuenta exactamente la misma historia de una manera que es órdenes de magnitud mayor.

Es una historia que nos han empujado hasta el cansancio y estoy seguro que el inteligente lector reconocerá en al menos 10 libros y 10 películas que ya haya leído y visto. Y también estoy seguro que encontrará esta como la peor representación de la misma obra.

Si quieren ver efectos sublimes vayan a verla en 3D, pero luego no se quejen de que son tirados de lelos por más de dos horas y media.

¿Puntos buenos? Nada puede ser tan malo como para no tener algo mínimamente pasable, así que veamos, los homenajitos a Aliens son bien recibidos: la forma de las naves y la combinación de Ferro/Vazquez en Trudy y la aparición de ella misma como renegada, con su helicóptero pintado a la usanza de los cherokees, digo, los aliens azules estos. También me pareció reconocer un poco al Teniente Coronel Bill Kilgore de Apocalypse Now en el Coronel Miles Quaritch del bando humano (aunque se me escapa por que Cameron haría esto). Y algo muy agradable fue volver a escuchar a Wes Studi, en el papel del Gran Jefe Hao Azul, hablar en apache, a quién recordarán por su brillante interpretación de Magua en The Last of the Mohicans… De hecho estoy seguro que solamente por eso lo contrataron.

Pues ya está, no me extraña que tenga un puntaje tan alto en IMDB, si la mayoría de la gente son la audiencia ideal para esta película.

¿Por qué diablos Cameron, que ha participado en barbaridades como Aliens, The Abyss y The Terminator hizo esta enorme mugre? Bueno, dirigió Titanic, supongo que era de esperarse.

Leí en /film (de quienes hace mucho decidí que son un hatajo de incultos) que esta cinta lo posicionaba como el mejor storyteller moderno, o una grosería de ese tamaño. Y no se que sea peor, que un escuincle gringo haya escrito esa reseña, o pensar que fue un mono con un teclado.

Acabo de pasar casi 3 horas lamentándome por la humanidad. Por crímenes en contra de la inteligencia.

Ah, también leí por ahí que incluso contrataron un lingüista para inventar el lenguaje, o hacerlo más creíble. No valía la pena, en serio.

Efectos especiales:

****

Película, historia, guión, actuaciones:

Que pena, de verdad, que pena 🙁

Star Trek (2009)

Star Trek 2009

Star Trek (2009)

Director:
J.J. Abrams

Actores:
Chris Pine – James T. Kirk
Zachary Quinto – Spock
Simon Pegg – Scotty
John Cho – Sulu
Anton Yelchin – Chekov
Zoe Saldana – Uhura

Debo confesar que esperaba una porquería, sobre todo por que los promos parecían sacados de The O.C., con maquillaje excesivo y encima el efecto blur tan odiado de las fotos modernas…

Pero no, es una película excelente, una lección a George Lucas sobre como resucitar un clásico, y mejorarlo.

Efectos especiales geniales (excepto los phasers, seamos honestos, siempre han sido una porquería), buenas actuaciones, mantiene el humor de la serie original y escenarios épicos. En particular me gustó mucho que crearon una realidad alternativa (con viajes en el tiempo incluidos, por supuesto) de manera que ningún trekkie se molestará ni pegará el grito en el cielo con “¡eso no pasaba!

La historia es la clásica de Star Trek: alienígenas amenazan con destruir al mundo y el I Can’t Hear You Over the Sound of How Awesome I Am Capitán Kirk deberá ingeniárselas para detenerlos, con la ayuda del siempre lógico Spock, el ahora más chistoso Scotty sublimemente interpretado por Simon Pegg (Shawn of the Dead, Hot Fuzz), la hermosa Uhura (Matrix), y los mozalbetes Chekov y Sulu, además del rediseñado Enterprise.

Puntos malos, si algunos, pero muy pocos: las estúpidas naves de transporte de personal, horribles, debieron haberlas modernizado, la ridícula escena de Kirk brincando del Corvette a toda velocidad, es tan mala como la del refrigerador de la última de Indiana Jones… Y otros detallitos que no merecen la pena.

Así que, si no la han visto ¿qué esperan? Es una cinta para cine, y una más que digna primera parte de la nueva trilogía de Viaje a las Estrellas.

Se extrañó el cameo de William Shatner, que muy bien hubiera entrado junto con el de Leonard Nimoy (y de hecho la escena planeada involucraba un holograma) pero ambas partes (el actor y el director) no llegaron a un acuerdo (parece que no monetario, sino de literalmente ponerse de acuerdo), y queda como una oportunidad desaprovechada, pero en fin, no todo se puede en esta vida.

5 estrellas, no merece menos, no puedo urgirles más a ver esta magnífica cinta, de las que ya hacían falta: Ciencia Ficción Epica.

*****

Blindness (2008)

Blindness (2008)

Blindness (2008)

Director:
Fernando Meirelles

Actores:
Julianne Moore – Esposa del doctor
Mark Ruffalo – Doctor
Alice Braga – Mujer con lentes oscuros
Yusuke Iseya – Primer ciego
Danny Glover – Hombre con parche pirata
Gael García Bernal – Barman / Rey del pabellón 3

Confieso que no me gusta mucho el estilo de José Saramago, cansadísimo, casi sin puntuación, con frases de páginas de largo, que escribió “Ensaio sobre a Cegueira” (y no he leído), pero la película, según palabras del mismo Saramago, le hace tan feliz como el libro.

Fernando Meirelles (Ciudad de Dios), se dio a la tarea primero de comprar los derechos de la novela, nada fácil pues Saramago no vende derechos, pero yo creo le llegaron a su precio y le cayeron bien, y después a filmarla, y hay que decir que es una excelente película, la fotografía y ambientación son muy correctas, las tomas de normales a raras pero siempre adecuadas, y las actuaciones, excepto Gael García, que parece que no puso atención a las pruebas y talleres a los que sometieron a todos los actores y extras (para poder actuar como ciegos), son muy buenas.

Bueno, hay una epidemia de “ceguera blanca” en la ciudad, y nadie sabe ni como ni por que, pero se van infectando irremediablemente. La cinta narra las historias de varios personajes que por casualidad se conocieron gracias al drama de la enfermedad: el primer ciego y su esposa, el oftalmólogo que lo atiende y su esposa, el que le roba el coche al primer ciego, una prostituta, un barman…

Entonces el gobierno orwelliano los va encerrando a todos en un manicomio y les proporcionan comida, pero con la milicia impidiéndoles la salida.

Por si fuera poco con la ceguera, que da para mucha historia, el encierro hace todo mucho más interesante; la gente se divide en pabellones y mientras en dos hay gente decente y preocupada por los demás (en general), en otro hay abusivos que se dedican a cobrar por los alimentos, y ya tenemos toda clase de abusos posibles (si, mujeres a cambio de comida), y la consecuente ruptura de esa mini sociedad.

Una “reclusa”, la esposa del doctor (por que Saramago no nombró a nadie, y la película respeta eso), es inmune a la enfermedad y sufre enormidades al ayudar a los demás, al ser engañada por su marido, al darse cuenta que sobre ella recae la responsabilidad de salvar a todos. Ella es el líder por el simple hecho de que es la única que puede ver. Pero tiene que cuidarse de los ciegos verdaderos que están acostumbrados a no ver, y de su carácter noble y débil.

No pienso decirles que pasa al final, merece mucho que vean esta película, que más bien es un ensayo filosófico, un juego de ¿qué tal si…?, pero que acaba como una metáfora de la sociedad misma y de la naturaleza (combativa, pútrida y cruel) humana, y también de los sentimientos más nobles y altos que poseemos. La escena de las mujeres bañándose en el departamento es genial.

Creo que tiene de todo, ahí está el engaño del doctor a su esposa, provocado directamente por la ceguera. El asqueroso ciego real y el Rey del pabellón 3 tratando de aprovecharse de todos, el imbécil insufrible (que robó el auto al primer ciego) y acaba recibiendo lo que merece, el pavor, miedo e inseguridad de otro ciego real cuando al final se da cuenta de lo que está pasando, el incendio en el manicomio, la “violación” de las mujeres, la salida del supermercado…
Todos los sentimientos ahí están y muy bien logrados.

Se ha convertido en una de mis cintas favoritas, y ahora me tendré que leer la novela a fuerza.

Definitivamente:

*****

Watchmen (2009)

Watchmen - Dr. Manhattan

Watchmen (2009)

Director:
Zack Snyder

Actores:
Malin Akerman – Laurie Jupiter / Silk Spectre II
Billy Crudup – Jon Osterman / Dr. Manhattan
Matthew Goode – Adrian Veidt / Ozymandias
Jackie Earle Haley – Walter Kovacs / Rorschach
Jeffrey Dean Morgan – Edward Blake / The Comedian
Patrick Wilson – Dan Dreiberg / Nite Owl II

Watchmen - Silk Spectre II

¿Obra maestra o insulto a los fans y a Alan Moore?

Watchmen es originalmente (y primariamente) una novela gráfica, un comic. Y uno que ha ganado el premio Hugo. Fue intentado especialmente para diferenciar los pros de decir una historia en comic y no en cine, fue pensado para hacer notar la fuerza de una novela gráfica a diferencia de la pantalla grande. Uno tiene que leerla 4 ó 5 veces para apreciarla en su totalidad. Lo importante no es la historia que se cuenta, sino como se cuenta esa historia, ahí viene la creatividad y genio de Watchmen.

La idea era hacer una historia de superhéroes que no fueran maricones. Básicamente. Convertir la comedia de Superman y Spiderman en un drama, en una historia para adultos. Para gente que lee.

Watchmen - The Comedian

La película, bastante fiel a la historia, es una orgía de efectos especiales (algunos bastante malos) y carece del nivel de detalle que la novela, no solo en narrativa, como Las Aventuras del Carguero Negro, historia piratesca intentada como un cómic dentro del cómic, leído por un personaje en un puesto de revistas, que se entrelaza hermosamente (aunque el tema es muerte y destrucción) con la historia real (Watchmen), la historia del psicólogo que atiende a Roschach, el periódico que publica las historias y notas que nos van llevando en el avance de la guerra fría mundial (solo los sacaron al último, y nada importante)… No, no solo eso, sino en detalles en pantalla, en anuncios en la pared, en referencias culturales. En todo eso, Watchmen, no cumplió.

Pero no es que haya defraudado, es que, como la premisa del cómic dice, no se puede llevar a pantalla una novela gráfica de esta magnitud sin sacrificar muchos aspectos. Watchmen hace con el cómic lo que The Lord of the Rings con los libros: ponerle caras y escenarios “reales” a nuestra imaginación. No cabe duda de que la calidad visual de la película es como debería haber sido desde el inicio, mucho más oscura y detallada que los cómics, con personajes más creíbles.

Watchmen - Nite Owl II

Las actuaciones todas buenas en general, pero Roschach se lleva la cinta, definitivamente su actuación es la mejor, y que bueno que así sea, por que recuerden que es su diario el que narra la historia. Dr. Manhattan, por el otro lado, decepciona, queda flojo, el súper hombre, capaz casi de “milagros termodinámicos” aparece pusilánime… No es que en el libro haya sido muy distinto, pero pensé que harían algo al respecto. Como si hicieron con Ozymandias, le quitaron lo “gay” y le dieron un giro mucho más de acuerdo a su inteligencia y genio, más oscuro y misterioso. Nite Owl II y Silk Spectre II impecables también, pero sin mención especial. Y si Roschach robó pantalla, The Comedian se quedó con la otra mitad; entre los dos hacen que Watchmen sea dura y ofensiva. Excelentes actuaciones sin duda.

Y las personificaciones todas, absolutamente todas muy buenas. Maquillajes y efectos se unieron para hacer que esto funcionara.

Watchmen - Roschach

En fin, es una historia alternativa de la guerra fría, en la que hay vigilantes enmascarados (sin poderes especiales) combatiendo el crimen, justo como le gusta a los yankees. La historia se centra en la segunda generación de estos valientes enfermos mentales, y en sus problemas y traumas. Vietnam, los rusos, violaciones, violencia extrema, tipos duros que gustan de romper huesos… y en medio de todo el Dr. Manhattan, un accidente en el laboratorio dejo a Jon Osterman en su nueva condición de…. ¿hombre cuántico? Y así terminan la guerra de Vietnam, con el poder de Dr. Manhattan, y así también mantienen a los rusos a raya. Pero se acaba retirando a Marte (noten el cráter Galle, en forma de carita sonriente, en verdad existe) y la amenaza de guerra atómica llega al máximo. Y es entonces cuando el plan de Ozymandias es llevado a cabo, un plan para salvar a la humanidad matando a una gran parte de ella. Lo único que no me hizo gracia es que quitaron los monstruos que salían de las “disrupciones del espacio-tiempo”, que eran como Cthulhus gigantescos, y no se por que, la verdad si esperan que el público se trague un súper hombre, uno que detiene balas sin tener poderes especiales, y todos los demás con la condición física y aptitudes de Batman, ¿qué les costaba dejar los monstruos dimensionales?

De cualquier manera una muy buena película, creo sinceramente que es lo mejor que se podía hacer para adaptar la novela, y si de todos modos alguien lo iba a hacer, mejor que lo hicieron bien, respetando la historia, respetando a los fans, e ignorando a Alan Moore, que de todos modos siempre estuvo en contra de la adaptación.

Watchmen - Ozymandias

Merece:

****

Los que quieran la novela gráfica, ya saben dónde conseguirla.

Vicky Cristina Barcelona (2008)

Vicky Cristina Barcelona

Vicky Cristina Barcelona (2008)

Director:
Woody Allen

Actores:
Rebecca Hall – Vicky
Scarlett Johansson – Cristina
Javier Bardem – Juan Antonio Gonzalo
Penélope Cruz – Maria Elena

No se crean que ando viendo chick flicks por puro gusto, pero esta me la recomendaron, muy buena según la mayoría de los críticos yankees que ya se sabe están enamorados del inepto de Woody Allen y sus películas aburridísimas.

Pues bueno, Woody Allen dirige, escribe y actúa en esta película, solo que la actuación la hace bajo su forma femenina de “Vicky”. Si, en realidad el personaje parece un Woody femenino y con ligeramente menos capacidad para decir absolutamente nada con muchísimas palabras, tics nerviosos y gimoteos: cantinflear para que nos entendamos. Solo que cantinflas tenía gracia, Allen siempre ha parecido retrasado mental y Rebecca Hall no se queda corta en su interpretación.

La cinta es… bueno, una telenovela que de casualidad dura dos horas y es llevada por un director (!) de cine. Y ya.

Es una historia mediocre y sin chiste del que yo llamo European American Dream; a saber, turistas yankees en el viejo mundo, disfrutando de la vida mediterránea, buen vino, buena comida, buenos paisajes. Es un chick flick en toda forma, el tríangulo amoroso está ahí, el matrimonio fracasado también, y no puede faltar la duda ante la costumbre y el futuro esposo insípido que solo piensa en Wi-Fi y pantallas de plasma en el flat en Nueva York contrastado con el “interesantísimo” artista español que escucha guitarra clásica, toma la vida con el no-bullshit approach y vive una vida de opulenta decadencia (nótese que casi no se basaron en Picaso para el papel de “Guan Antonio”). Esto es, un estereotipo tras otro.

Como en toda buena telenovela, los actores son la guera, la morena, la histérica y el artista. Ni más ni menos que puestos en el escenario de una ciudad con historia, un pueblo encantador, el countryside europeo, y somos guiados a través de toda la cinta por la narración en off, que no puede faltar en las películas para gringos, que ya se sabe les tienen que explicar todo, incluso las más simples historias de canción de Enrique Iglesias.

Si no la ven, mejor. Es entretenida, pero ni siquiera llega a palomitera, eso si, sin menospreciar a ninguna mujer, estoy seguro que le encantará a cualquiera; ya se sabe el atractivo que estas historias tienen para ellas: locaciones exóticas, amantes exóticos, vino, seducción…

Lo peor de todo es que a pesar de ser una historia simple y sin chiste, pretende tomarse muy en serio, a cada vuelta nos esperan más y más complicaciones, todos aman a todos, todos están locos, todos se engañan mutuamente… Tantas “complicaciones” que resulta completamente ridícula, risible y, peor, absurda. Woody, you tried too hard.

El Mega Chick Flick del mes merece:

½