The Goonies (1985)

Actores:
Sean Astin – Mikey Walsh
Josh Brolin – Brand Walsh
Jeff Cohen – Lawrence ‘Chunk’ Cohen
Corey Feldman – Clark ‘Mouth’ Devereaux
Kerri Green – Andy Carmichael
Martha Plimpton – Stef Steinbrenner
Jonathan Ke Quan – Richard ‘Data’ Wang (as Ke Huy Quan)
John Matuszak – Lotney ‘Sloth’ Fratelli

¡Ahhh! Los Goonies. Simplemente la mejor película de aventuras de su época. Se puede decir incluso que definió, o acompañó a una generación que creció leyendo las aventuras de Tom Sawyer y disfrutando Star Wars e Indiana Jones.

Los Goonies eran una banda de rapaces, como la que todos tuvimos, de diferentes edades, gustos y habilidades. Ahí tenemos a Mouth, seguro de si mismo y siempre dispuesto a gastar una broma, a Mikey, tenaz y resuelto en sus decisiones, Data, el chinojaponés todólogo, Brand, hermano de Mikey y galán de secundaria y su novia Andy, la princesa escolar…

La película es un conjunto interminable de bromas y sorpresas. No hay minuto serio, no hay momento en el que algo no este sucediendo en el fondo, y por eso mismo es muy rápida, divertidísima, uno no puede parar de reír, y al terminarla de ver (o por lo menos los que tuvimos la fortuna de verla en nuestra infancia), soñar con poder vivir aventuras de ese tamaño, ¿quién no ha deseado encontrar el cofre del tesoro? ¿Descubrir el barco pirata después de atravesar las peores trampas mortales? Gritos, golpes, ruido, corretizas, un torbellino de acción: eso es The Goonies.

Desde Mouth traduciendo lo que dice la mamá de Mikey a su nueva ayuda casera como “la mota va en el primer cajón, la coca y el speed van en el segundo, la heroína en el de abajo; siempre hay que separar las drogas” en vez de “pants and shirts are in the second, just, just throw them all into cardboard boxes, forget the suitcases” hasta Andy besando a Mikey sin querer, Data cayéndose por todos los hoyos existentes, Brand volando en bicicleta sobre una montaña, Chunk tragando como aspiradora y trampas intricadísimas para tan solo abrir la puerta de la entrada de los Walsh, The Goonies no tiene ni una sola escena aburrida.

Bueno, en el ático de Mikey y Brand, encuentran un mapa del tesoro, y los pequeños (todos menos Brand, Andy y Stef) comienzan la aventura sin pensárselo dos veces. Bajan las sinuosas avenidas de sus casas en la montaña en bicicleta hasta llegar a la playa, se infiltran en el restaurant de los Fratelli, una familia de ladrones asesinos, y encuentran el pasadizo secreto que los llevará a las cuevas subterráneas. Para esto Andy, Stef y Brad se les han unido, y también ya han encontrado un muerto, un monstruo, mucho helado y a los ladrones mismos… Todos excepto Chuck descienden al submundo y comienzan a esquivar de pura suerte todas las trampas que One-Eyed Willy (el pirata del tesoro) ha dejado para quienes osasen intentar encontrarlo.

Los Fratelli se lanzan a la persecución y a estos los persiguen Chuck y Sloth (el monstruo que no es tal). Los Goonies tras sortear las booby traps encuentran el barco pirata y el oro, los asesinos los alcanzan y los gorditos del cuento llegan al rescate.

Al final logran escapar con vida y llegar a la policía, que llama a sus familiares y se reúnen todos en la playa, para firmar el contrato de demolición pues sus casas serán vendidas y destruidas para construir no me acuerdo que, por el rico de la colonia, el padre del snob que deseaba ser novio de Andy pero obviamente no se le hizo.
Para acabarla, por culpa de los Fratelli nadie trae una sola joya ni una moneda de oro encima… ¡excepto en la bolsa de canicas de Mikey!

La última trampa abre la entrada de la cueva y pone a punto el barco para zarpar, así que terminamos con una escena genial del barco navegando entre las rocas de la playa, los Goonies despidiéndose de One-Eyed Willy y los familiares gritando de emoción.

Por supuesto es una película que nadie que se precie de ser niño, o haber tenido una infancia, puede dejar de ver. Es justo como uno se imaginaba los cuentos de aventura sin nombre que leía de pequeño, los peligros, los amigos, el tesoro al final del camino. A mi por lo menos The Goonies me marcó, y a la fecha la veo con mucha alegría, no tristeza, de aquella época de mi vida en que las aventuras épicas eran cosa de todos los días.

Era genial cuando se le veía la ropa interior a Andy, al esta trepar una cuerda, una roca inclinada hacia una abertura en la cueva o cayendo al mar después de “caminar la plancha”.

El Búfalo de la Noche (2007)

Actores
Diego Luna
Gabriel González
Liz Gallardo
Irene Azuela
Camila Sodi

Humm… entré a esta película con la esperanza de ver algo muy similar a 21 Gramos, o por lo menos tan divertido como Amores Perros, después de todo, el escritor de las tres es Guillermo Arriaga, excepto que el director de las dos primeras es Alejandro González Iñárritu y por lo visto eso pesa. Y mucho.

Ahora el director es un venezolano nacionalizado mexicano, Jorge Hernández Aldana, y Arriaga queda como escritor y productor.

El elenco, prometía mucho, los ya conocidos Diego Luna y Camila Sodi, y las nuevas apuestas Irene Azulea (que se la pasó viendo mi cámara durante toda la conferencia, o al menos eso creía, hasta que me senté y seguía viendo hacia donde yo estaba… mmm rosquiiiiillas…), Gabriel González y Liz Gallardo. Por ahí todo parecía ir muy bien.

Entonces ¿qué salió mal?

Pues que una cosa es escribir y otra dirigir.

La película es “a saltos” pero uno no se da cuenta y a veces hasta te cuesta trabajo distinguir una escena temporalmente distinta a otra, por ejemplo, en las películas antes mencionadas, los saltos se distinguen sin ningún problema gracias a cambios radicales de escenarios, música, e incluso los personajes cambian físicamente, todo para ayudar al espectador a darse cuenta que tal o cual escena sucedió antes o después de lo que veníamos viendo. En El Búfalo de la Noche no sucede así. Los escenarios son todos idénticos, da la impresión de que todo es azul y lluvioso, aunque no esté lloviendo. Los personajes cambian mínimamente, a saber, solo se dejaron crecer un poco la barba. La música, si bien The Mars Volta rescata mucho, resulta monótona en la secuencia del film.

Esto resulta en que el espectador tiene serios problemas distinguiendo los antes y despueses, tratando de hilar la historia, y opta por mejor dejarse llevar, a ver que pasa después.

Los diálogos y las actuaciones son memorables. He visto peores películas, pero creo que no peores diálogos. Nadie dice nada, y cuando lo hacen, lo hacen sin ganas, por que lo tienen que hacer. No se nota la pasión que tanto han comentado en las ruedas de prensa por ningún lado. Frases totalmente fingidas y anti-naturales; en Amores Perros uno se podía imaginar (e incluso se identificaba) cuando los protagonistas decían tal o cual cosa. En 21 Gramos las emociones eran tan fuertes que uno las daba por buenas. Aquí uno no atina a creer que una persona en la posición de los personajes diría tales cosas, ridículas. La única ocasión en que el público se identifica es cuando Manuel (Diego Luna) realiza una llamada telefónica y al ser atendido por la contestadora dice algo como “pinche puto chingatumadre“.

La verdad los actores se quedaron muy cortos, pero no es su culpa, es culpa totalmente del guión tan pobre y la dirección tan chapucera.

Por otro lado, lo más ridículo de toda la película es el personaje de Camila Sodi. Sacan a una amiga de Manuel de la nada, literalmente, sale 4 minutos en pantalla y solamente para encuerarla. Y ya, le dice a Manuel que se vaya de su casa y jamás volvemos a saber nada de ella. Totalmente prescindible, fuera de lugar, y el único efecto que causa es dejarnos perplejos, y no solamente por poder admirar a Camila Sodi totalmente desnuda.

Ok, ya tenemos diálogos tan pobres que pueden pasar por inexistentes, ya tenemos que los saltos cuestan mucho trabajo de notarse, ya tenemos que hay personajes que solo salen dos instantes para encuerarse.

¿Qué hay del esquizofrénico, el personaje de Gabriel, Gregorio? Bueno, uno esperaría que esa fuera una actuación digna, interpretar a un esquizofrénico no debe ser nada fácil y debe dejar mucha huella en pantalla. Pues uno no se cree que el tipo esté esquizofrénico por ningún lado. Más bien parece que es un pinche vato loco forever. De aquellos que hablan “que pasión carnal, que no se te arrugue pinche maricón, éntrale“. Una actuación totalmente increíble… de que no se le cree, no de buena.

Tania, el personaje interpretado por Liz Gallardo (que me queda muy claro sólo está en esa película por tener la facha de chica mala buenota, seductora implacable) se la pasa entre llorando y desapareciéndose. Además, por supuesto, de pasearse desnuda por toda la película. O se encuera, o la encueran, o ya está encuerada, y si a eso le sumamos los díalogos nulos… pues creo que deja mucho que desear como lo que la película pretendía lograr.

Margarita, interpretada por la londinense Irene Azuela es la que más habla de las mujeres, también es la que proporcionalmente al tiempo en pantalla se encuera menos, pero no lo duden: ¡también se encuera! y como los anteriores, su diálogo no da para más.

El desarrollo de todos los personajes es prácticamente nulo.

Ahora la trama, la cosa va más o menos así: Tania es novia de Gregorio, que está esquizofrénico y es hermano de Margarita, que tiene sus queveres con Manuel, que acaba siendo novio de Tania. Camila Sodi (no me puedo acordar, ni encontrar, el nombre de su personaje) también es affaire de Manuel, pero de ella no se sabe más nada por que, como ya dije, solo sale 3 4 minutos a encuerarse en la sala de su casa, con Manuel acostado en su regazo.
A todo eso le mezclamos un par de policías judiciales, un lobo del zoológico de Chapultepec, el gerente de un motel, el guardia del motel, un empleado del motel, una pistola, una cajita con recuerdos enigmáticos (más bien baratos y burdos), los papás del loquito y Margarita y tenemos que la película:

Se trata del suicidio del loco después de que su mejor amigo, Manuel, le roba a la novia, que más bien es la novia que es una “pinche puta” y le gusta tener varias parejas, y no contento con eso (el mejor amigo) se coge a su hermana (del loquito) (esto en palabras del papá del loco), y de que Manuel (el que se coge a todas las que salen encueradas, o sea todas menos la mamá de Gregorio) está hecho un nudo de sentimientos y nervios (que no se ven por ningún lado en su actuación) ya que ama a Tania (que también lo ama a el, pero eso no le impide denunciarlo a la policía), se siente culpable con Grerorio, le tiene mucho cariño a Margarita y quién sabe que sienta por Camila, y de que Margarita está deshecha por que aparentemente está enamorada de Manuel, y de que Tania es tan hijaputa que no va ni al funeral de su ex-novio (el esquizofrénico que se acaba de suicidar). Todo eso va del cuarto del motel, a la casa de Gregorio/Margarita, a la escuela de Manuel/Gregorio y ya, uno o dos escenarios más. Sin contar claro que el que resulta estar verdaderamente loco es Manuel, a quién le da por amenazar especies en peligro de extinción y a Tania, fugarse de los Judiciales, y acabar siendo apresado por estos (dos veces). Y, por supuesto, no podía faltar otro personaje sacado de la manga, el gordo de Justino (no se llama así, estoy casi seguro, pero no me acuerdo bien, pero va con “Ju”, tal vez Junancio, jaja), primo, o algo así, de Tania o de Gregorio, hijastro del secretario de gobernación, que se encarga de dejar cartitas enigmáticas bajo la puerta de Manuel, contribuyendo a su creciente locura y a nuestra indignante confusión, y que también sale sobrando pues uno no acaba de entender la relación que guarda con nadie.

Lo dicho, aburrida a más no poder, creo que mis últimos párrafos son infinitamente más divertidos que la película, gracias a sus diálogos nulos y múltiples desnudos. Con una trama paupérrima, muy muy básica, que se las da de querer aparentar una complejidad incomprensible, pero que solo resulta incomprensible por su mala ejecución, pobre dirección y monóntona fotografía.

En fin, si lo que quieren ver es a 3 actrices encueradas completamente, a 2 actores igualmente desnudos, un golden shower (que tampoco tenía nada que ver en todo) pues busquen los videos en YouTube, en serio, ahórrense ver este bodrio.

Si, CERO estrellas.

La película está basada en el libro homónimo de Arriaga, y dicen que ese si está bueno.

Ok ok, por petición popular:

UNA estrella sólo por que sale Camila Sodi (y todas las demás) encuerada.

Es más, para ahorrarles la renta o el ancho de banda, les dejo un video con TODA la actuación, por llamarla de alguna manera, de Camila Sodi: i.e. su desnudo “artístico”,

Sunshine (2007)

Actores
Hiroyuki Sanada – Kaneda
Rose Byrne – Cassie
Cliff Curtis – Searle
Chris Evans – Mace
Troy Garity – Harvey
Cillian Murphy – Capa
Benedict Wong – Trey
Michelle Yeoh – Corazon

Ciencia ficción.

¿Qué más se puede pedir?

El Sol está muriendo, y causando una edad de hielo en la Tierra, y la humanidad desarrolla una megabomba nuclear para reactivarlo. La envía a bordo del Icarus, una nave con un escudo solar enorme, pero este falla.

Se crea una segunda bomba, el Icarus 2, y se intenta por segunda vez salvar al astro.

Muy bien hasta ahí, pero la verdad es que la película es excelente, no hay héroes gringuitos, no hay banderas yankees por todos lados, no hay “momentos Armageddon”. Los personajes son humanos, complejos, con traumas, que se quiebran bajo presión, que se echan la culpa unos a otros. Cometen errores.

Un físico, un psicólogo, un matemático, una bióloga, un piloto… el Icarus 2 es autosuficiente, con su jardín de invernadero y generación de oxígeno incluidos.

En el camino se encuentran al Icarus, dilema: ¿arriesgarán su misión por obtener una segunda bomba, o continuarán según lo previsto? El error que comete el matemático al olvidarse de un pequeño detalle les costará mucho…

Kaneda, el capitán. Actuación sublime. Justo y de mano dura, como todo buen capitán, responsable por su grupo. Una de las mejores escenas del filme es cuando el y Capa salen a reparar el escudo solar, Capa regresa, pues su importancia es vital, antes que Kaneda, y este se ve envuelto en una marea, una ola gigantesca, de plasma solar. Jamás he visto una escena semejante y fue realmente impresionante, momentos de silencio en la sala de cine cuando esa masa gigantesca de partículas lo envolvía.

Cassie, la piloto es creo la única que no tiene un clímax, un punto de quiebra, se dedica a llevar a la tripulación sana y salva, pase lo que pase, y acatando las ordenes de Kaneda, el capitán, que en más de una ocasión son mortales.

Searle, el médico, impresionante actuación como psicólogo de abordo. Su fascinación con el Sol lo lleva a pasar mucho tiempo en el cuarto de observación, inundándose de la luz dadora de vida, casi nadando en ella. Es un tipo sensible y no dudará en sacrificarse por la misión, cuando esta lo amerite.

Mace, el ingeniero, militar, cuadrado, poco complicado. No le parecen las decisiones tomadas y la toma en contra de los demás, quejándose en más de una ocasión. Pero realiza una operación 2001esca al tratar de reactivar la computadora del Icarus 2.

Harvey, el segundo en mando, se cree la gran cosa y al final resulta que se quiebra bajo presión. Uno acaba pensando que es patético y teniéndole lástima, y hasta odio, pero el simplemente es un humano más.

Capa, el físico, el único que sabe como operar la bomba. Por tanto el más importante de todos. Es un físico sobrenatural y eso se nota en su personalidad, introvertido y un tanto exiliado de la tripulación. Decisiones importantes caen sobre sus hombros y el es el encargado de llevar la película a término. Muy buena actuación, creo que Capa jamás se rompe, ni siquiera en el final.

Trey, navegante, genio matemático encargado de calcular órbitas, velocidades y distancias. El cometerá un error fatal, que llevará no solo a su desplome psicológico, sino que será motor de ahí en adelante en la historia.

Corazón, la bióloga, también tiene sus respectivos clímax, cuando encuentran la selva (no jardín) en Icarus 1, y cuando regresa a su propio y carbonizado jardín botánico.

La tripulación aborda el Icarus 1 y lo encuentra saboteado, las computadoras de navegación inservibles, pero la carga útil operativa… pero… ¿qué sucedió con la tripulación? Carbonizados en la sala de observación. ¿Y el capitán? Gran sorpresa que nos llevaremos al encontrarlo vivo… De ahí en adelante todo es una espiral, casi provocada por la gravedad solar, hacia el magno desenlace, Capa, Cassie y el capitán del Icarus 1. El vorágine de la mancha solar escogida, la caída en la superficie solar, los paseos espaciales… Es un filme intensísimo, diría que es una experiencia religiosa si tuviese alguna religión, pero ciertamente es una experiencia de magnitudes cósmicas.

Es toda una revelación a la Ciencia Ficción moderna, y después de porquerías como El Núcleo, Armageddon, El Día de la Independencia, Impacto Profundo y las dos primeras de Star Wars, Sunshine nos enseña como se deben hacer las cosas (tan solo Serenity se salva). Una historia hasta cierto punto creíble, personajes profundos y complejos, no tan unipolares como la Ci-Fi nos tiene acostumbrados, derrumbes psicológicos en la orilla del negro del vacío del espacio, efectos especiales asombrosos, pero muy bien medidos (no 500,000 naves sobre Corruscant), y por supuesto esas escenas que nos hacen quedar mudos, con escalofríos de increíble regocijo, cuando Searle observa el Sol, cuando Kaneda es inundado por la marea solar…

Blade Runner, Alien, Sunshine, Serenity y The Empire Strikes Back. En ese orden creo yo. Ciencia Ficción como dios manda. No churros, no heroísmos, no guiñapos de personajes. No señor, las cosas en serio y bien hechas.

Desafortunadamente ya me la quitaron del cine, pues quería verla por segunda ocasión… de verdad que la marea solar es algo que vale la pena ver. Pero en cuanto salga el dvd iré a comprar la primera copia que encuentre.

Sunshine. Brillo Solar.

Sidney, Australia, es donde la película termina, y la voz de Capa en el comunicador cuando manda un mensaje a su familia suena en el fondo de nuestras mentes:

So if you wake up one morning and it’s a particularly beautiful day, you’ll know we made it.

Esta película la esperé con ansia desde 2005, cuando me enteré de la existencia de su blog, e incluso hice un post al respecto. Obviamente ha superado TODAS mis expectativas.

La tripulación del Icarus 2.

Ventiladores en el Jardín Botánico.

Corredor.

Píldoras.

Plantas de invernadero.

Por cierto, dos de las escenas más oceánicas, son: El tránsito de Mercurio, cuando la tripulación está en la sala de observación como si de una sala de cine se tratara, y todos miran asombrados la magnificencia del Sol y la insignificancia de Mercurio, y muy al inicio una toma directa del Sol, acercándose… pero de repente se da uno cuenta que no es el Sol, sino su reflejo en el escudo solar del Icarus 2, y la cámara hace un giro alrededor de la nave, hasta quedar detrás de ella, y crear un eclipse solar con la nave.

Nada peor que una película de princesitas… para niños.

Nota: hay spoilers y cuento el final, esta es tan mala que me lo agradecerán.

Esta película pudo haber sido mucho, ¿qué? pues la mejor historia de aventura épica clásica. Tiene dragones, espadas fantásticas, hechiceros, escenarios grandiosos, princesas que rescatar y ese deje de nobleza inalcanzable que toda película de este tipo debe tener.

Pero comencemos: ¿El héroe? Sí, así es, el héroe. Granjero güerito convertido en príncipe valiente. Nada mas barato. Es el héroe de las historietas de cuando uno tiene 4 años. No es un héroe creíble. Todavía el inepto de Potter hace un mejor papel.

Y como todo héroe güerito, hace lo que los güeros hacen, todo al revés, todo mal, arriesgando la vida de los demás por sus ideas estúpidas.

El mentor. Típico, figura varonil con mucha experiencia que esconde mas de lo que imaginamos. ¿A quién se le ocurre matarlo a la primera de malas? Era por mucho el personaje mas interesante.

El malo. Un hechicero muy poderoso que trabaja para el rey que desea dominar el mundo.

Ahora lo verdaderamente malo no es tanto que por su historia no sobresalga nada, sino la ejecución de la misma. El proceso es apresurado, anti-natural. De un granjero inepto pasamos a un experto matador que monta dragones, simplemente increíble. El mundo es muy pequeño, los pueblos están a 5 minutos (a pié) uno del otro, falta esa sensación de un mundo completo.

Por si fuera poco el héroe se convierte en el líder de un pueblo de tipos duros y acostumbrados a sufrir. ¿Ese héroe tan bonito? Ja.

Peor aún resulta que copiaron hasta el cansancio al Señor de los Anillos. Se puede ver a Grima Wormtongue en el papel del hechicero maleta, que es muerto por el héroe güerito inepto. Se puede ver a Saruman comandando sus ejércitos desde lo alto de su torre. Ni que decir del ejército de Uruk-hais que vemos convertidos en 50 o 70 gordos en armaduras baratas.
¿Y los jinetes de Rohan? También los vemos en la forma del pueblo que Charming debe salvar.

¿Elfico? A la orden del día, pero mientras que en el Señor de los Anillos se las ingeniaron para hablarlo con acento y convincentemente (Tolkien inventó varios idiomas para sus libros), en Eragon las palabras soltadas dan… bueno dan risa.

Los dragones. Ese es un tema que merece un post aparte, pero como no vale la pena dedicar tanto a esta película: Pésimos. Jamás he visto imitación mas barata de un dragón. La dragona protagonista es sumisa, tierna, debilucha y de pocas luces. ¿En qué cabeza cabe eso? Los dragones se supone que son criaturas inteligentísimas (mucho mas que los hombres) y además malignas y con mucha malicia; solo se alían a los hombres cuando conviene a sus propósitos. No esperan 1000 años a que el príncipe valiente aparezca y les de ordenes estúpidas.

Pero, ¿escupe fuego, no? Otro error fatal. Las casas productoras se aprovechan de la ignorancia de sus públicos. Cuando Brom (el mentor) muere, Eragon (charming) le dedica un túmulo de piedras sobre el. Saphire (¿qué clase de nombre para un dragón?) dice que aún no puede escupir fuego, pero que si puede hacer otra cosa por Brom, y procede a soplar aire caliente sobre las piedras. Ahora, la temperatura para fundir piedras es altísima, varios miles de grados mas que un simple fuego. Bueno, la dragona funde las piedras y las cristaliza, pero no puede escupir fuego. Ajá, si claro.

Si aún creen que hay algo rescatable están equivocados. El audio.
En el Señor de los Anillos escuchamos batallas increíbles, infinidad de sonidos inundaban la sala, incontables espadas, mutilaciones, gritos, pasos, golpes… era una verdadera orgía de sonidos. Pero en Eragon, que tanto se esforzó por imitar al Señor de los Anillos, se equivocó en cuanto al audio. Sus batallas quedan reducidas al ridículo gracias al pésimo sonido. Tres espadas, dos golpes y 5 gritos hacen una batalla épica. La escena cuando Erangon cae derrotado sobre su moribunda dragona, y ambas armaduras chocan, debía ser audible por lo menos.

Tiene mucho que no veo una película tan ridículamente mal lograda.

Y bueno, fuimos a la premiere de Niñas Mal a Cinépolis Universidad, asistieron (además de gente suficiente para llenar 80 salas):

Martha Higareda (Adela)
Camila Sodi (Pía)
María Aura (Maribel)
Alejandra Adame (Heidi)
Ximena Sariñana (Valentina)
y el director Fernando Sariñana.

Y demás actrices y actores de reparto. Así que por lo menos puedo decir que vi a Camila Sodi en un vestidito muy sexy, y de verdad fue lo único que valió la pena.

Primero hay que tomar en cuenta que es patrocinada o distribuida o algo por Columbia, y sabemos que son capaces de peliculones hollywoodescos increíbles, así que debería ser igual de buena que muchas.

¿Qué salió mal?

La idea de la película no es mala, es hasta cierto punto interesante. La hija de un panista de ultraderecha, que se la pasa lamiéndole los huevos a un empresario muy importante para que apoye su candidatura, se las ingenia para echarle a perder los planes a su padre. Y otra vez. Y de nuevo. Y una mas. Perdí la cuenta.

Así que el padre la envía a una escuela para señoritas, en donde les enseñan que deben ser la mejor esposa, jamás expresar sus opiniones políticas en público, y actuar conforme a los cánones de hace dos siglos.

En esta escuelita hay otras 3 alumnas, no tan rebeldes como Adela, pero una es lesbiana, la otra es una mosca muerta, una mas es la alumna perfecta que acaba zorreando…

Como toda comedia romántica, la cosa debe acabar bien, así que Adela y sus nuevas amigas se las ingenian para componerlo todo antes de que termine la película, pero para llegar a esto, Adela ya se encargó de cancelar una boda, cerrar una escuela y arruinar las ambiciones políticas de papi. Y también se quedó sin su viaje a Londres que tanto quería.

Bueno, hasta ahí todo bien. El problema fue que para empezar, técnicamente es una porquería. Todos sabemos que las películas graban el audio por separado; primero se graba el video y después el audio con los actores hablando sobre sus propias imágenes en pantalla. Algunas películas lo hacen todo así, algunas poco, pero generalmente no lo notamos. En esta esta tan mal hecho que lo notas toda la película. Toda. Pero particularmente en la escena de la boda, cuando están escuchando a Valentina cantar, con calidad de estudio, y vemos a los invitados bailar y aplaudir y gritar. Pues se escuchan dos o tres aplausos, ningún grito, y algunas risillas. Pésimo.

Es tan malo el audio que en muchas partes hasta se nota desfasado, es tanta la diferencia de la actuación con la fuerza que le dieron los actores al audio posterior. No hay otra manera de decir que es una porquería.

Esto hace que todo se vea sobreactuado. Muy sobreactuado. Los personajes son una caricatura unidimensional. Bordan en lo ridículo, y resultan nada creíbles. El papá de Adela es el mejor ejemplo. Pero ninguno se salva.

Por si fuera poco, el director cree que hay que contar un chiste por lo menos 7 veces para que se entienda. Así vemos a Adela hacer lo mismo una y otra vez: frustrar a su padre e insultar a todos los demás. A María Aura la escuchamos decir que “no tiene suerte” durante toda la película. A Valentina alguien le tiene que dar un codazo para que se quite sus audífonos y ponga atención (por cierto, audífonos de iPod, pero trae un Walkman Sony… ¿así o mas idiotas?).
La primera vez nos reímos, la segunda un poco. Pero ya por ahí de la 5ta nos damos cuenta que el director no es tan listo en realidad. La película por esta simple razón resulta malísima.

Peor aún, la cosa empieza como una película divertida, ágil, con chistes y acción uno tras otro, y de alguna manera degenera en una tragicomedia que mas bien parece drama de telenovela mexicana, con lo que pierde todo su encanto.

Ya tenía mucho tiempo que no veía una película tan mal actuada, tan mal producida y que insulte tanto la inteligencia de sus espectadores, pues hela aquí. Si quieren que hollywood les diga que son unos imbéciles que no saben distinguir una película buena aunque chocaran con ella, diríjanse a su sala favorita y véanla.

Comparada con, digamos, Mean Girls, es como comparar Starship Troopers con Aliens. Y tampoco, Starship Troopers era buena.

Vaya, no es ningún secreto que odio el género Comedia Romántica. Pero hay pelis divertidas, Notting Hill, Mean Girls, My Best Friend’s Wedding, por ejemplo, pero Niñas Mal es una redomada porquería.

Y como en estos días es imposible separar una película de su producción y edición:

Que conste que todo esto es sin contar que citaron a la prensa a las 19.30 y la película fue empezando muy cerca de las 21.30. Todo por que había que esperar a que las primadonas llegaran, cruzaran la alfombra roja, pasaran a nuestra sala y dijeran “hola, que disfruten la película“. Para variar, pésima la organización de las alfombras rojas.

Lo único que sentí de la película, es que el pobre novio de Higareda estaba presente y se tuvo que tragar a su novia besando y cachondeando con el galán de la película. Lo dicho, son todas unas zorras.